Confesiones

para flauta, oboe, clarinete, percusión, piano, violín, viola, violonchelo y recitador

         Composición que terminé de escribir a comienzos de febrero de 2018, por encargo de D. Juan José Olives, director del "Grupo Enigma" (OCAZ) para que formara parte del Tercer Concierto de su Temporada XXIII que, bajo el título La palabra en la música, tuvo lugar en el Auditorio de Zaragoza el lunes 9 de abril de 2018. El ensemble fue dirigido por Juan Pablo Hellín.

     El programa de este concierto incluyó obras de José Luis Escrivá (Hielo negro), Joan Magrané (L'argent com viu), Israel López (¿Quién eres tú?) y Carolina Cerezo (Bajo la luz quemada...). En su estreno contó con la colaboración del actor Pablo Lasala como recitador. 

Vídeo del estreno: https://www.youtube.com/watch?v=LvcA2m1GfHM

      Confesiones es la musicalización del poema de Luis García Montero del mismo título,  publicado por vez primera en su libro Completamente viernes en 1998. Consta de 3 estrofas de 10 versos, y en cada una de ellas el primer y último verso son semejantes. 

           En el programa de mano del concierto se incluyó el siguiente comentario:

La estructura musical de Confesiones coincide a grandes rasgos con la del poema de igual título de Luis García Montero, aun cuando sus subdivisiones internas poseen diferentes proporciones ofreciendo una interpretación personal del discurso del texto. La intención ha sido que la música surja como resonancia de las palabras pronunciadas, como reflejo de las ideas que en ellas se contienen, o bien como prolongación de un instante recobrado o de una imagen sugerida que puede llegar a superponerse a otra. En cuanto a la construcción musical, ésta se basa esencialmente en la planificación de diferentes parámetros, la elaboración de texturas y la utilización de series interválicas.

     

        Nota: Juan José Olives Palenzuela falleció el 4 de diciembre de 2018. Fue director del Grupo Enigma desde su fundación en 1995, llegando a realizar más de 300 estrenos absolutos de obras de compositores nacionales y extranjeros. Fue Catedrático de Dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 1988 hasta su jubilación en 2016, además de compositor y ensayista. Ha sido una triste pérdida en el panorama de la música contemporánea, muy lamentada por quienes le conocíamos y apreciábamos. 

Retrato imaginario de Saura

para oboe, clarinete, bandurria soprano y piano

    Se trata de una composición terminada de escribir en diciembre de 2017 por encargo de Jorge Casanova Madrid para que fuera interpretada por un ensemble formado por él mismo (bandurria), Javier Belda (oboe), Juan Carlos Armentia (clarinete) y Ana Bernal (piano). La obra forma parte de un repertorio, encargado y realizado especialmente para esta formación, por los compositores Pere Soto ("PintiquiSaurios"), Paco Toledo ("Sauriticón"), Víctor Rebullida ("Coreo-Grafías") y Fabián Forero ("Musiquiniestras"), en relación directa con la obra de Antonio Saura y tras dilatada investigación por parte de Jorge Casanova, propulsor del proyector.

    Se ha llevado a cabo la grabación de las cinco obras y está prevista su próxima edición y publicación en formato de CD.
        Los días 4 y 5 de mayo de 2019 tendrán lugar una serie de ponencias a cargo de los diferentes compositores y un concierto en el que se interpretarán todas las obras en estreno absoluto a cargo de los intérpretes antes reseñados. Todo ello se llevará a cabo en el Auditorio "Pilar Bayona" del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
        El 9 de mayo de 2019 volverá a interpretarse este mismo programa en el Centro Cultural Urgell de Barcelona como parte del Ciclo de Música de los siglos XX y XXI organizado por la Fundación Música Contemporánea de Barcelona

    

    "Retrato imaginario de Saura", con una duración aproximada de 10 minutos, cuenta con 8 secciones bien diferenciadas por su tempo, carácter y contenido que se interpretan sin interrupción:

            A- Lejano, brumoso, desértico
            B- Escurridizo, volátil 
            C- Expectante
            D- Enérgico, decidido
            E- Inquieto, agitado
            F- Misterioso, etéreo
            G- Ilusionado, anhelante
            H- Con resolución

    El lenguaje utilizado está basado esencialmente en la creación de texturas, la planificación de las relaciones interválicas y la proporcionalidad de su estructura. 

    La gestación de la obra, así como cierta simbología en su contenido, está inspirada en el cuadro denominado "El perro semihundido" de Francisco de Goya, con el que se sentía Antonio Saura fuertemente vinculado y al que dedicó  numerosas creaciones pictóricas además de varios ensayos breves.

Variaciones para trío

flauta, clarinete y piano

Se trata de una composición de 1996, estrenada ese mismo año en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza por José Llacer (flauta), Víctor Sanchez (clarinete) y el autor al piano.
Aunque su realización es sustancialmente distinta a la de mis actuales obras, me parece reconocer en estas Variaciones algunos rasgos y características que resultan ser significativos en mi producción. Entre otros, un suceso único que surge del silencio (el sonido del clarinete en los primeros compases), la exploración del elemento tímbrico (en general, la partitura del piano), la superposición de planos distintos (a partir del c. 8), la utilización de recursos tradicionales junto a otros que no lo son (canon inicial entre clarinete y flauta),...
Las Variaciones constan de cinco movimientos: I- Lentamente; II- Allegro; III- Andante non troppo; IV- Largo; V- Allegro. El Tema utilizado para ellas es original y su exposición tiene lugar en el movimiento IIIº, en vez de al comienzo. La obra tiene un caracter discursivo y está escrita en un lenguaje modal tratado de una manera libre.

Perífrasis II

para clarinete

Forma parte de una serie de obras para solista. Perífrasis II para clarinete se compuso en julio de 2002 y fue la obra que obtuvo el Premio Extraordinario de Composición otorgado por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza aquel año. Consta de dos movimientos: I- Aspettante; II- Elegiaco y tiene una duración aproximada de 10 minutos.

Sísifo

Compuesta en 1997 para un grupo de cinco instrumentistas (violín, clarinete, violoncello, percusión y piano) fue estrenada el 18 de marzo de 1997 en la Sala de Música del Palacio de Sástago en Zaragoza. Consta de cinco movimientos (I-Maestoso.Agitato, II-Coraggioso, III-Inerte, IV-Energico, V-Quasi Cadenza.Unanime.
Fue interpretada por Juan Bernués (v.), Juan Luis Royo (cl.), María Alcaide (vc.), Urko Arozena (perc.) y Ángel Tabuenca (p.) bajo la dirección de David Cuevas. Desde el primer ensayo dedicaron todos ellos un enorme interés y energía a la preparación de la partitura, consiguiendo que su primera audición en público estuviera rodeada de una gran expectación (¡gracias!).

Elipse

Compuesta en junio de 1997, fue estrenada el 30 de agosto de 1997 en la iglesia del Monasterio de Veruela (Zaragoza) por el Plural Ensemble dirigido por Fabián Andrés Panisello en el concierto de clausura del IV Curso Internacional de Composición Musical.

Los músicos que la interpretaron fueron Iván García (clarinete), Jensen Horn-Sin (viola), José Miguel Gómez (violoncello) y Juan José Rubio (percusión).

En ese Curso conocí a los compositores Samuel Adler, Yizhak Sadai quienes aportaron perspectivas y consejos muy interesantes; algunos de los alumnos con quienes coincidí fueron Elena Mendoza o Ricardo Estrada.

Elipse consta de cuatro secciones que se interpretan sin pausa (Deciso, Leggero, Amabile, Calmo e sereno). La sucesión intervalica que origina toda la obra esta relacionada con el bajo ostinato de las Variaciones Goldberg de J.S.Bach.