Antes del alba

 para orquesta de cuerda pulsada, 3 voces solistas, acordeón, arpa, guitarra y piano.

      Encargo del Departamento de cuerda pulsada del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza para formar parte del proyecto denominado "El Compositor y la creación para la cuerda pulsada" en su séptima edición y que lleva cabo el profesor Jorge Casanova Madrid. 

      Este proyecto consiste en la composición de una obra con objeto de que sea interpretada por alumnos del Conservatorio a lo largo de varios cursos. Los días 15 y 16 de marzo de 2025, tras diversos ensayos parciales previos, se realizará un encuentro en el que trabajaran conjuntamente la orquesta al completo, su director Jorge Casanova y el compositor. 

        En esta ocasión, la composición está escrita para una orquesta integrada por tres voces solistas (soprano, contralto y barítono), 2 acordeones, 2 arpas, 2 pianos, bandurrias I y II, bandurrias tenores, 2 guitarras y bandurria contrabajo.

     A lo largo de las seis ediciones anteriores han participado los compositores Miguel Ángel Sanz (Barcelona), Pere Soto (Badalona), Fabián Forero (Bogotá, Colombia), Víctor Rebullida (Zaragoza) y Francisco Luque (París, Francia). 

      La obra se terminó de escribir en enero de 2025. Consta de 3 movimientos (Iº- Lento. Ligero. IIº- Tranquilo; IIIº- Agitado) y tiene una duración aproximada de 14 minutos. El texto utilizado en la composición es un soneto de Lope de Vega escrito hacia 1609 y que comienza con las palabras "Ir y quedarse..."

     

      El estreno absoluto tuvo lugar en el Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallés el 14 de junio de 2025 a cargo de la O.C.P.Z. (Orquesta de cuerda pulsada del Conservatorio Profesional de Zaragoza) y bajo la dirección de Jorge Casanova.

      El 22 de noviembre de 2025 se estrenó en Zaragoza, en el Concierto en honor de Santa Cecilia celebrado en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música y en la interpretación de la misma O.C.P.Z. dirigida por Jorge Casanova. 

      La grabación de la obra se realizó el 30 de marzo de 2025 en el Laboratorio Audiovisual de esta ciudad.

Tres canciones

para soprano y piano

    En la primavera de 2015 compuse estas Tres canciones para voz soprano y piano que quedarían finalmente sin ser estrenadas. 

    Los textos corresponden a poemas de tres autoras en lengua castellana:

I - "Amar el día" de María de Zayas y Sotomayor (1590-1661)

II - "Para soñar" de Concepción Estevarena (1854-1876)

III - "Hora tras hora" de Rosalía de Castro (1837-1885)

    Las canciones tienen, cada una de ellas, una extensión de entre 2 y 3 minutos y en su composición se utilizan procedimientos modales y una sonoridad más bien consonante.

Llega su voz

para coro mixto (SATB)

    

    Composición escrita en agosto de 2016 por encargo del XLVI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros como obra obligada para ser interpretada por los coros inscritos en esta edición del Certamen que tuvo lugar los días 22 y 23 de abril de 2017 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). 

    La obra está escrita para coro mixto (SATB) aunque también hay dos versiones para coro de voces iguales: SSA y TTB. La duración aproximada es de 4' 20". 

   Su estructura formal puede dividirse en tres secciones: ABC//AC//ABA. En la primera de ellas se presentan los diferentes elementos melódicos y texturales (con distintos tempi y caracteres); posteriormente, aparece el primer elemento (A) combinado con los otros dos (B y C) de manera regresiva: 

   A1- Andante leggero. 6/8 (Introducción) (sin texto, vocalización)

   B1 - Allegretto. Espressivo. 3/4

   C1 - 

--------    

   A2- Andante leggero. 6/8 (sin texto, vocalización)

   C2 - Allegretto. Espressivo. 3/4

--------   

   A3- Andante leggero. 6/8 (sin texto, vocalización)

   B2 - Poco Allegretto. Meno mosso. 3/4

   A4 - Animato. Deciso. (Final) (sin texto, vocalización)

El texto utilizado se refiere a la contemplación del agua, en referencia a la celebración anual de las Fiestas del Agua en Ejea que coinciden en las mismas fechas con este Certamen Coral.

 (B1) Dejar descansar la mirada

         en el cristal ondulante del agua,

 (C1) suspender el tiempo

         que escapa y se diluye,

         escuchar su murmullo

         que brota y fluye.

(C2)  Surge libre

         como eterna promesa,

         llega su voz susurrante

(B2)  Es fuente anhelada de vida

         que guarda y cumple los sueños.

La partitura está publicada por CM Ediciones: http://www.cm-ediciones.com 

    También está incluida en el catálogo de la plataforma Singerhood (www.singerhood.com), habiendo sido la primera pieza que grabaron y con la que iniciaron su proyecto.
      El jurado del XLVI Certamen Coral de Ejea estuvo formado por Jorge Apodaca (Director del coro Enchiriadis), Javier Corcuera (Director del coro de RTVE y Orquesta Filarmónica de España), Elena Rosso (Directora de los coros Los peques del León de Oro y Aurum), Esteban Urzelai (Subdirector del Orfeón Donostierra y Director del Orefoi Gazte y del Orfeoi Rxiki), Antonio Viñuales (Director del coro Ars Musicae y de la Orquesta de Cámara de Huesca) y el autor de la obra obligada.

      Los premiados en la categoría de adultos fueron el Joven Coro de la orquesta Ciudad de Granada (1er Premio) dirigida por Héctor Eliel Márquez, el Coro Angel Barja de León (2º Premio) dirigida por Aitor Olivares y el Cor Lutiana de Arbúcies, Girona (3er Premio) dirigido por Silvia Brugués y Quim Riumalló. 

      En la categoría juvenil fueron premiados la Coral del Conservatori de Sant Cugat (1er Premio) dirigida por Raimon Romaní, el Grupo Vocal Amitié de Langreo, Asturias (2º Premio) dirigido por David Pérez y Camtoras Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid (3er Premio) dirigido por David de la Gala.

      Fueron galardonados con el Premio a la Mejor Dirección Coral los directores David Pérez (juvenil) y Héctor Eliel Márquez (adulto). El Premio otorgado por el público lo obtuvo el Grupo Vocal Amitié.

Somos

para soprano, tenor, coro de voces blancas y piano

El arreglo de esta canción de José Antonio Labordeta (1935-2010) fue escrito a finales de diciembre de 2013 para que formara parte del programa de los conciertos que, presentados como Labordeta lírico, tuvieron lugar el 4 de enero de 2014 en el Palacio de Congresos de Jaca y el 8 de enero en el Teatro Principal de Zaragoza con la participación de la soprano María Eugenia Boix, el tenor Mariano Valdezate, el Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Zaragoza, todos ellos acompañados al piano por Antonio Ballestín y bajo la dirección de Javier Ares, impulsor y productor del proyecto. En este concierto también se interpretará mi versión de Meditaciones de Severino el Sordo, esta vez adaptada para soprano y piano.

El texto de "Somos", una de las canciones de Labordeta más populares, hace referencia a rasgos de identidad atribuibles a los aragoneses. La canción consta de 3 estrofas, cada una de las cuales está integrada por 4 grupos de 4 versos de 2,7,7 y 7 sílabas. En las 3 estrofas se utilizan las mismas palabras de 2 sílabas "Somos", "Hemos", "Vamos", "tiempos", para comenzar cada uno de los 4 grupos de versos y siempre en el mismo orden.
La estructura interna de la partitura, que corresponde a mi personal arreglo, resulta ser la siguiente:

· Introducción (Lontano, 3/2): (piano + coro a 2 voces ["somos" en imitación])
· A1 (Decidido, 2/2): a1 (soprano y tenor)
                               a2 (soprano y tenor + coro)
· Interludio (Lontano, 3/2): (piano + coro, similar a la introducción)
· A2 (Decidido, 2/2): a3 (tenor)
                               a4 (tenor + soprano)
· El piano modula un semitono ascendente.
· A3: a5 (soprano)
        a6 (soprano + tenor y coro)
· Coda: (soprano, tenor y coro, combinando elementos utilizados anteriormente)

Il tempo del canto è tornato

para tres voces solistas (2 sopranos y tenor) con acompañamiento de piano

La partitura se escribió en la última semana de 2012 a partir de algunos versículos escogidos del Cantar de los Cantares (cap.2-12,13) en italiano:

               Aparecieron las flores sobre la tierra, (a)

             llegó el tiempo de las canciones, (b)

             y se oye en nuestra tierra (c)

             el arrullo de la tórtola. (d)

               La higuera dio sus primeros frutos (e)

             y las viñas en flor exhalan su perfume. (f)

            ¡Levántate, amada mía, (g)

             y ven, hermosa mía!

Esta pieza se escribió expresamente para que fuera cantada por las sopranos Louisa Holeck y Gracia Galindo junto al tenor Ángel Baile en un concierto que tendrá lugar el sábado 9 de marzo de 2013 en Zaragoza, en la Sala de Música del Palacio de Sástago, a las 19 horas.
El programa de este concierto, en el que también intervendrá la soprano Sara Marín, incluirá obras de Haendel, Mozart, Schubert, Fauré, Puccini y Debussy, entre otros. Serán acompañados al piano por Antonio Salanova.

Los cuatro participantes en el concierto, Louisa Holeck, Gracia Galindo, Sara Marín y Ángel Baile, son alumnos de la soprano Mila Suero.
El concierto ha contado con la colaboración del profesor Ángel Tabuenca y la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.

Il tempo del canto è tornato, de unos 4 minutos de duración y escrita en lenguaje tonal, consta de tres secciones separadas por breves interludios instrumentales (__); las frases 'b' y 'g', con las que concluyen las dos primeras secciones, se reexponen al final de la obra:

__ a a B __ c c d d G __ e f B G 

Se ha realizado también una segunda versión de la partitura con acompañamiento de órgano.

Aunque contigo la llevaste

para soprano, flauta (picc., sopr., alto), viola y arpa

El texto utilizado procede de una estancia del Primer Libro de La Galatea de Miguel de Cervantes, comienzo de la canción del pastor y poeta Lisandro (¡Oh alma venturosa, / que del humano velo / libre al alta región viva volaste / ...). Son trece versos expuestos a lo largo de una composición musical de cerca de doce minutos y articulada en cinco secciones que, discurriendo sin pausa, posee cada una de ellas carácter y sonoridad distintiva: Pensativo, Agitado, Tristemente, Muy expresivo, Atormentado.

Escrita en julio de 2012 y, siguiendo con la manera habitual de planificación de mis composiciones, tanto la estructura formal de la obra como las relaciones interválicas que dan lugar a las líneas melódicas o a las simultaneidades sonoras están basadas y relacionadas directamente con la organización interna que poseen estos trece versos, en los que Cervantes combina heptasílabos y endecasílabos, rimas y estado de ánimo diferentes.

El titulo de la composición, Aunque contigo la llevaste, recoge las palabras que en el sexto verso, centro de la estancia, parecen esconder el sentimiento general del poema.
Fué galardonada con Mención Honorífica en el III Concurso Internacional Eulalio Ferrer celebrado en Guanajuato, México.
Su estreno tuvo lugar el 11 de octubre de 2012 en la ciudad de Guanajuato (México) en el Museo Iconográfico del Quijote a cargo del Ensamble del Patio integrado por Carmina Escobar (s.), Wylfrido Terrazas (fl.), Alex Bruck (vla.) y Janet Paulus (a.).

 

El concierto formaba parte de la programación del XL Festival Internacional Cervantino y en él fueron estrenadas también Tierra derribada de Francisco García (ganador del concurso), Muerta la vida de Takahiro Sakuma, Transparencias de Adriana Isabel Figueroa, Duelo de Juan Andrés Vergara, todas ellas incluyendo versos cervantinos.
El mismo programa volvio a interpretarse, tambien a cargo del Ensamble del Patio, el 13 de noviembre de 2012 en el Teatro Cervantes de Guanajuato, formando parte de la programación del XXIII Coloquio Cervantino Internacional.

Meditaciones de Severino el Sordo. Danza y Soliloquio

para soprano y orquesta de cámara

Durante el mes de octubre de 2010, Javier Ares (director de la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, Antigua Capilla Hispana, profesor de Orquesta y Coro del CPMZ) propuso a doce compositores aragoneses el llevar a cabo una serie de arreglos de canciones del cantautor José Antonio Labordeta, quien había fallecido en septiembre y cuya desaparición provocó grandes muestras de dolor y afecto dentro y fuera de Aragón.

Los compositores, a quienes se solicitó el encargo, fuimos, por orden alfabético: Luis Pedro Bráviz (Regresaré a la casa), Fernando Martínez Ballarín (Ya ves) y Manuel Martínez Ballarín (La vieja), Maximiano Martínez (Banderas rotas), Jose Manuel Montañés (Canto a la libertad), José Luis Peña (Me estoy quedando sin tí), Chabier Pérez Sen (Aragón), Víctor Rebullida (Devuélveme), Miguel Ángel Remiro (Me dicen que no quieres), Antonio Salanova (Meditaciones de Severino el Sordo), Antonio Viñuales (La Albada) y el propio Javier Ares (Somos).

Los arreglos debían ajustarse a un formato instrumental de orquesta (en principio, quinteto de cuerda sin divisi y quinteto de viento madera más percusión) y solistas (soprano o tenor).

Fue una extraordinaria ocasión para que un  importante número de compositores aragoneses participaran en un proyecto común que pudo escucharse, presentado bajo el nombre de Labordeta clásico, los días 23 y 24 de abril de 2011 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Los solistas fueron la soprano María Eugenía Boix y el tenor Mariano Valdezate. La Orquesta de Cámara y Coro Infantil del Maestrazgo y el Coro Enchiriadis fueron dirigidos por Miquel Ortega.

 Labordeta escribió sus Meditaciones como un romance, en estrofas de 4 versos octosílabos, y en él se escucha, hablando para sí mismo, la voz de Severino, un pregonero abandonado con el paso del tiempo por sus vecinos, su patrón e incluso por Dios que "no suelta el agua". El subtítulo de Danza y Soliloquio que he añadido hace alusión a la alternancia de tempi, caracteres (Scherzando/Tranquillo), acentuaciones (a 6 y a 3) y estilos vocales utilizados (uno a compás y otro más libre a modo de recitativo o cadenza).

En el mes de noviembre de 2011 se ha publicado el CD en el que se recoge la grabación de estos conciertos.

Los próximos 28 y 29 de enero de 2012 pudieron escucharse de nuevo las versiones de Labordeta clásico, dentro de la programación del Ciclo de introducción a la música en su 32ª edición, que tiene lugar en el Auditorio de Zaragoza.

Para esta ocasión, llevé a cabo la versión para coro y orquesta de la canción de Labordeta El Poeta. 

Puede verse la interpretación de "Meditaciones" en el concierto del 28/01/2012 en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=nCUEAnouFeU&list=HL1384011918&feature=mh_lolz

Heroidas

Cantata para barítono, dos sopranos, contralto y orquesta

Los textos, en latín, utilizados en esta obra proceden del libro de poemas de Ovidio titulada con el mismo título de Heroidas (Heroínas) y que recoge las cartas de distintas mujeres a sus amantes. La Cantata, compuesta en 2001, consta de un Prólogo a cargo de la orquesta y de cinco movimientos, en donde se alterna el canto del barítono y el de las dos sopranos y contralto, que siempre cantan juntas. La obra se cierra con una Conclusión en donde los cuatro solistas intervienen a la vez. La orquesta, a dos, cuenta con piano y cuatro percusionistas.

El planteamiento dramático sugiere que el barítono es el destinatario de la carta escrita por su amante, mientras que el grupo de dos sopranos y contralto son la voz de la heroina que surge de la carta leída.

En la imagen aparece una página de la partitura que corresponde al segundo movimiento titulado Sappho Phaoni (De Safo a Faón). Las dos sopranos y contralto, agrupadas como si fuera un coro de la antigua tragedia, cantan en latín los versos Mis sueños te devuelven a mí, sueños más radiantes que el hermoso día.