Antes del alba

 para orquesta de cuerda pulsada, 3 voces solistas, acordeón, arpa, guitarra y piano.

      Encargo del Departamento de cuerda pulsada del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza para formar parte del proyecto denominado "El Compositor y la creación para la cuerda pulsada" en su séptima edición y que lleva cabo el profesor Jorge Casanova Madrid. 

      Este proyecto consiste en la composición de una obra con objeto de que sea interpretada por alumnos del Conservatorio a lo largo de varios cursos. Los días 15 y 16 de marzo de 2025, tras diversos ensayos parciales previos, se realizará un encuentro en el que trabajaran conjuntamente la orquesta al completo, su director Jorge Casanova y el compositor. 

        En esta ocasión, la composición está escrita para una orquesta integrada por tres voces solistas (soprano, contralto y barítono), 2 acordeones, 2 arpas, 2 pianos, bandurrias I y II, bandurrias tenores, 2 guitarras y bandurria contrabajo.

     A lo largo de las seis ediciones anteriores han participado los compositores Miguel Ángel Sanz (Barcelona), Pere Soto (Badalona), Fabián Forero (Bogotá, Colombia), Víctor Rebullida (Zaragoza) y Francisco Luque (París, Francia). 

      La obra se terminó de escribir en enero de 2025. Consta de 3 movimientos (Iº- Lento. Ligero. IIº- Tranquilo; IIIº- Agitado) y tiene una duración aproximada de 14 minutos. El texto utilizado en la composición es un soneto de Lope de Vega escrito hacia 1609 y que comienza con las palabras "Ir y quedarse..."

     

      El estreno absoluto tuvo lugar en el Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallés el 14 de junio de 2025 a cargo de la O.C.P.Z. (Orquesta de cuerda pulsada del Conservatorio Profesional de Zaragoza) y bajo la dirección de Jorge Casanova.

      El 22 de noviembre de 2025 se estrenó en Zaragoza, en el Concierto en honor de Santa Cecilia celebrado en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música y en la interpretación de la misma O.C.P.Z. dirigida por Jorge Casanova. 

      La grabación de la obra se realizó el 30 de marzo de 2025 en el Laboratorio Audiovisual de esta ciudad.

Confesiones

para flauta, oboe, clarinete, percusión, piano, violín, viola, violonchelo y recitador

         Composición que terminé de escribir a comienzos de febrero de 2018, por encargo de D. Juan José Olives, director del "Grupo Enigma" (OCAZ) para que formara parte del Tercer Concierto de su Temporada XXIII que, bajo el título La palabra en la música, tuvo lugar en el Auditorio de Zaragoza el lunes 9 de abril de 2018. El ensemble fue dirigido por Juan Pablo Hellín.

     El programa de este concierto incluyó obras de José Luis Escrivá (Hielo negro), Joan Magrané (L'argent com viu), Israel López (¿Quién eres tú?) y Carolina Cerezo (Bajo la luz quemada...). En su estreno contó con la colaboración del actor Pablo Lasala como recitador. 

Vídeo del estreno: https://www.youtube.com/watch?v=LvcA2m1GfHM

      Confesiones es la musicalización del poema de Luis García Montero del mismo título,  publicado por vez primera en su libro Completamente viernes en 1998. Consta de 3 estrofas de 10 versos, y en cada una de ellas el primer y último verso son semejantes. 

           En el programa de mano del concierto se incluyó el siguiente comentario:

La estructura musical de Confesiones coincide a grandes rasgos con la del poema de igual título de Luis García Montero, aun cuando sus subdivisiones internas poseen diferentes proporciones ofreciendo una interpretación personal del discurso del texto. La intención ha sido que la música surja como resonancia de las palabras pronunciadas, como reflejo de las ideas que en ellas se contienen, o bien como prolongación de un instante recobrado o de una imagen sugerida que puede llegar a superponerse a otra. En cuanto a la construcción musical, ésta se basa esencialmente en la planificación de diferentes parámetros, la elaboración de texturas y la utilización de series interválicas.

     

        Nota: Juan José Olives Palenzuela falleció el 4 de diciembre de 2018. Fue director del Grupo Enigma desde su fundación en 1995, llegando a realizar más de 300 estrenos absolutos de obras de compositores nacionales y extranjeros. Fue Catedrático de Dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 1988 hasta su jubilación en 2016, además de compositor y ensayista. Ha sido una triste pérdida en el panorama de la música contemporánea, muy lamentada por quienes le conocíamos y apreciábamos. 

Paisajes efímeros

para gran orquesta

    Se trata de una composición encargada por Jorge Casanova para la OCPCA (Orquesta de cuerda pulsada de los Conservatorios de Aragón), de la que es fundador y director. Fué escrita durante el mes de julio de 2013 y su estreno tuvo lugar el 2 de marzo de 2014 en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, en el concierto con el que se clausuró la IVª edición del Curso "El compositor y la creación para cuerda pulsada" (días 21,22,23,28 de febrero, 1 y 2 de marzo) que sirve de encuentro para la orquesta y en donde el autor tuvo la oportunidad de conocer a los intérpretes, comentar con ellos la obra y asistir a los ensayos. En ediciones anteriores de este Curso la OCPCA estrenó obras encargadas a los compositores Fabián Forero (Colombia) y Pere Soto.

    Paisajes efímeros consta de 3 movimientos: I- Maestoso, II- Tranquillo, III- Lontano/Allegro y su duración aproximada es de 13 minutos. La orquesta, de unos 100 músicos, incluye sección de cuerda pulsada (Bandurrias I y II, Laúd, Laudón, Guitarras, Viola da gamba y bajo) además de secciones completas de viento madera y metal, 2 acordeones, 2 pianos, 2 arpas y 3 percusionistas.
    La obra volvió a ser tocada el 24 de enero de 2016 en el concierto de clausura del III Encuentro Joven de la O.C.P.C.A., dirigida por Jorge Casanova, en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.    

El Poeta

para coro femenino y orquesta de cámara

Forma parte del proyecto Labordeta clásico y, tras Meditaciones de Severino el Sordo, mi segunda adaptación de una de las canciones más conocidas del homenajeado José Antonio Labordeta. En El Poeta, su autor se refiere a su hermano Miguel Labordeta (1921-69).

La versión está escrita para coro femenino y orquesta de cámara y tiene una duración aproximada de 6 minutos. Comienza con un acorde por segundas en pp a cargo de la cuerda y el timbal y, tras una breve introducción de la orquesta (Lontano), el coro entona a dos voces las dos únicas estrofas y el estribillo del que se compone el texto (Dolce). Suena de nuevo el acorde inicial y el coro, dividido en 4 partes, canta el último estribillo (Semplice). El Final consiste en una suerte de resonancia de todo lo anterior: se inicia con un pasaje (Leggiero) en el que el coro, a 4 partes, emite casi en parlato y en crescendo algunas de las palabras más significativas del texto (libertad, esperanza, en silencio,...) y termina en una breve cadenza coral.

Está previsto su estreno los días 28 y 29 de enero de 2012 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza a cargo del Coro Enchiriadis, dirigido por Jorge Apodaca, y de la Orquesta del Maestrazgo bajo la batuta de Miquel Ortega.

El 9 de diciembre se presentó a los medios de comunicación el CD que recoge la grabación de los conciertos que tuvieron lugar el 23 y 24 de abril de 2011 y en donde se interpretaron adaptaciones de canciones de José Antonio Labordeta a cargo de 12 compositores aragoneses (esta versión de El Poeta no se incluye logicamente en el disco ya que se escribió posteriormente).

Toda la información sobre Labordeta clásico, proyecto promovido y producido por Javier Ares, puede encontrarse en la web http://achmusica.com/.

Meditaciones de Severino el Sordo. Danza y Soliloquio

para soprano y orquesta de cámara

Durante el mes de octubre de 2010, Javier Ares (director de la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, Antigua Capilla Hispana, profesor de Orquesta y Coro del CPMZ) propuso a doce compositores aragoneses el llevar a cabo una serie de arreglos de canciones del cantautor José Antonio Labordeta, quien había fallecido en septiembre y cuya desaparición provocó grandes muestras de dolor y afecto dentro y fuera de Aragón.

Los compositores, a quienes se solicitó el encargo, fuimos, por orden alfabético: Luis Pedro Bráviz (Regresaré a la casa), Fernando Martínez Ballarín (Ya ves) y Manuel Martínez Ballarín (La vieja), Maximiano Martínez (Banderas rotas), Jose Manuel Montañés (Canto a la libertad), José Luis Peña (Me estoy quedando sin tí), Chabier Pérez Sen (Aragón), Víctor Rebullida (Devuélveme), Miguel Ángel Remiro (Me dicen que no quieres), Antonio Salanova (Meditaciones de Severino el Sordo), Antonio Viñuales (La Albada) y el propio Javier Ares (Somos).

Los arreglos debían ajustarse a un formato instrumental de orquesta (en principio, quinteto de cuerda sin divisi y quinteto de viento madera más percusión) y solistas (soprano o tenor).

Fue una extraordinaria ocasión para que un  importante número de compositores aragoneses participaran en un proyecto común que pudo escucharse, presentado bajo el nombre de Labordeta clásico, los días 23 y 24 de abril de 2011 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Los solistas fueron la soprano María Eugenía Boix y el tenor Mariano Valdezate. La Orquesta de Cámara y Coro Infantil del Maestrazgo y el Coro Enchiriadis fueron dirigidos por Miquel Ortega.

 Labordeta escribió sus Meditaciones como un romance, en estrofas de 4 versos octosílabos, y en él se escucha, hablando para sí mismo, la voz de Severino, un pregonero abandonado con el paso del tiempo por sus vecinos, su patrón e incluso por Dios que "no suelta el agua". El subtítulo de Danza y Soliloquio que he añadido hace alusión a la alternancia de tempi, caracteres (Scherzando/Tranquillo), acentuaciones (a 6 y a 3) y estilos vocales utilizados (uno a compás y otro más libre a modo de recitativo o cadenza).

En el mes de noviembre de 2011 se ha publicado el CD en el que se recoge la grabación de estos conciertos.

Los próximos 28 y 29 de enero de 2012 pudieron escucharse de nuevo las versiones de Labordeta clásico, dentro de la programación del Ciclo de introducción a la música en su 32ª edición, que tiene lugar en el Auditorio de Zaragoza.

Para esta ocasión, llevé a cabo la versión para coro y orquesta de la canción de Labordeta El Poeta. 

Puede verse la interpretación de "Meditaciones" en el concierto del 28/01/2012 en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=nCUEAnouFeU&list=HL1384011918&feature=mh_lolz

Heroidas

Cantata para barítono, dos sopranos, contralto y orquesta

Los textos, en latín, utilizados en esta obra proceden del libro de poemas de Ovidio titulada con el mismo título de Heroidas (Heroínas) y que recoge las cartas de distintas mujeres a sus amantes. La Cantata, compuesta en 2001, consta de un Prólogo a cargo de la orquesta y de cinco movimientos, en donde se alterna el canto del barítono y el de las dos sopranos y contralto, que siempre cantan juntas. La obra se cierra con una Conclusión en donde los cuatro solistas intervienen a la vez. La orquesta, a dos, cuenta con piano y cuatro percusionistas.

El planteamiento dramático sugiere que el barítono es el destinatario de la carta escrita por su amante, mientras que el grupo de dos sopranos y contralto son la voz de la heroina que surge de la carta leída.

En la imagen aparece una página de la partitura que corresponde al segundo movimiento titulado Sappho Phaoni (De Safo a Faón). Las dos sopranos y contralto, agrupadas como si fuera un coro de la antigua tragedia, cantan en latín los versos Mis sueños te devuelven a mí, sueños más radiantes que el hermoso día.

Cercis

para orquesta de cámara

 

Obtuvo el Primer Premio en el I Concurso Internacional de Composición Universidad de Zaragoza 2005 y fue estrenada en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza el 29 de noviembre de 2005 por la Orquesta de Cámara Grupo Enigma dirigida por Juan José Olives. Tras Cercis, con la que se abrió el concierto, fueron interpretadas Kammermusik nº 2 de Paul Hindemith, Polifonías de Carmelo Bernaola y la Sinfonía de Cámara op.9 de Arnold Schönberg. El programa de mano incluía el siguiente comentario sobre la obra: Cercis, escrita para una formación de catorce instrumentistas, fue terminada en mayo de 2005. Está articulada en dos movimientos: el inicial discurre en un tempo vivo (Scorrevole) y concluye en una Coda (Con serenitá) en donde la velocidad se reduce significativamente; tras ella surge el segundo movimiento (Teso e pesante) en un tempo aún más pausado. Pienso que una composición es el producto de numerosos y diversos factores, algunos de ellos inconscientes. En este caso, una breve secuencia numérica da lugar tanto a la estructura formal como a las relaciones interválicas y a la elaboración fraseológica. Pero Cercis también es fruto de sonoridades previamente imaginadas trasladadas al papel y de reflexiones sobre aspectos como la percepción o la coexistencia de tiempos distintos al hacerse realidad la música. He intentado especialmente clarificar y precisar los sucesos sonoros que en ella aparecen y que, aunque autónomos, acaban interrelacionándose al coincidir, superponerse o desarrollarse. Su título supone una referencia explícita al mundo de la naturaleza al igual que ocurre en otras de mis composiciones (Ailanthus de 1999, para trío de saxofones percusión, o Myrtus de 2002, para piano y percusión). Pero ello es únicamente una elección personal y estética que no debe relacionarse en ningún caso con contenidos descriptivos en una música que considero absolutamente abstracta.

Concierto para violín

El Concierto para violín se divide en tres movimientos: I.- Pesante ma energico, II.- Cadenza. Pensieroso. Piu mosso. Tempo I. III.- Con fuoco. y lo terminé de escribir en 2007. En noviembre de ese mismo año fue galardonado con el segundo premio en la XIV edición del Concurso Internacional de Composición Francesc Civil, Ciutat de Girona. El primer premio lo consiguió Marco Reghezza con The ring of the seasons. Se presentaron ochenta obras al Concurso y el jurado lo integraban Joan Guinjoan, Jean Pierre Dupuy, Carlos Roque, Agustí Charles y Héctor Parra.