Octaedro

para violín, violonchelo y piano

Esta composición, escrita en agosto de 2008, está integrada por ocho piezas. La primera y la última se destinan para el trío al completo, mientras que las demás han de ser interpretadas, a sólo o a dúo, por el violín, violonchelo y piano en distintas combinaciones. A cada instrumento, finalmente, le corresponde un movimiento como solista y dos a dúo junto a otro de los instrumentos. La duración total de la obra aproximádamente se acerca a los 15 minutos. La composición supone cambios graduales de timbre y densidad a medida que los tres instrumentos se incorporan o esperan en silencio su nueva intervención.

Aunque la obra ha sido compuesta para ser tocada en el orden y disposición propuestos en la partitura (I:trío, II:vc., III:vl.+vc., IV:vl., V:vl.+pno., VI:pno., VII:vc.+pno., VIII:trío), los intérpretes pueden decidir suprimir una o varias de las piezas para la ejecución en concierto. También sería posible la interpretación como obra independiente de alguna de estas piezas.

Tras su composición, se llevó a cabo una adaptación para saxo alto, violonchelo y piano.

Quid ploras?

¿Por qué lloras?

para violín, violonchelo y piano

Esta obra fué compuesta en noviembre de 2011 a propuesta del Trio Salduie, integrado por Consuelo Roy (piano), Daniel Francés (violín) y Nuria Gañet (violonchelo) para ser incluida en un programa de concierto de contenido sacro.

La composición surgió tras la lectura de los últimos capítulos del Evangelio según San Juan, concretamente de los versículos 1 al 13 del capítulo XX. En ellos, el evangelista cuenta cómo María Magdalena, el domingo de Resurrección, visitó el sepulcro donde debía encontrarse Jesús y lo encontró vacío. Dos ángeles que allí estaban, al verla llorar, le preguntaron por qué lo hacía; a su lado, entonces, pudo contemplar a Jesús resucitado.

La música pretende reflejar sentimientos inspirados por la narración, tales como la tristeza por la ausencia de alguien querido, la admiración de lo sublime o el consuelo que supone la esperanza en lo eterno.

La obra tiene una duración aproximada de 8 minutos. Con un único tempo, se sucede sin pausa aun cuando cuenta con cuatro secciones de diferente carácter que coinciden con las escenas relatadas en el texto: Tristemente. Indeciso. Luminoso. Reflexivo, sereno, esperanzado.
Está previsto su estreno a cargo del Trio Salduie el próximo viernes 30 de marzo de 2012 en un concierto que tendrá lugar en la Iglesia de Santa Engracia de Zaragoza.

El Poeta

para coro femenino y orquesta de cámara

Forma parte del proyecto Labordeta clásico y, tras Meditaciones de Severino el Sordo, mi segunda adaptación de una de las canciones más conocidas del homenajeado José Antonio Labordeta. En El Poeta, su autor se refiere a su hermano Miguel Labordeta (1921-69).

La versión está escrita para coro femenino y orquesta de cámara y tiene una duración aproximada de 6 minutos. Comienza con un acorde por segundas en pp a cargo de la cuerda y el timbal y, tras una breve introducción de la orquesta (Lontano), el coro entona a dos voces las dos únicas estrofas y el estribillo del que se compone el texto (Dolce). Suena de nuevo el acorde inicial y el coro, dividido en 4 partes, canta el último estribillo (Semplice). El Final consiste en una suerte de resonancia de todo lo anterior: se inicia con un pasaje (Leggiero) en el que el coro, a 4 partes, emite casi en parlato y en crescendo algunas de las palabras más significativas del texto (libertad, esperanza, en silencio,...) y termina en una breve cadenza coral.

Está previsto su estreno los días 28 y 29 de enero de 2012 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza a cargo del Coro Enchiriadis, dirigido por Jorge Apodaca, y de la Orquesta del Maestrazgo bajo la batuta de Miquel Ortega.

El 9 de diciembre se presentó a los medios de comunicación el CD que recoge la grabación de los conciertos que tuvieron lugar el 23 y 24 de abril de 2011 y en donde se interpretaron adaptaciones de canciones de José Antonio Labordeta a cargo de 12 compositores aragoneses (esta versión de El Poeta no se incluye logicamente en el disco ya que se escribió posteriormente).

Toda la información sobre Labordeta clásico, proyecto promovido y producido por Javier Ares, puede encontrarse en la web http://achmusica.com/.

Meditaciones de Severino el Sordo. Danza y Soliloquio

para soprano y orquesta de cámara

Durante el mes de octubre de 2010, Javier Ares (director de la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, Antigua Capilla Hispana, profesor de Orquesta y Coro del CPMZ) propuso a doce compositores aragoneses el llevar a cabo una serie de arreglos de canciones del cantautor José Antonio Labordeta, quien había fallecido en septiembre y cuya desaparición provocó grandes muestras de dolor y afecto dentro y fuera de Aragón.

Los compositores, a quienes se solicitó el encargo, fuimos, por orden alfabético: Luis Pedro Bráviz (Regresaré a la casa), Fernando Martínez Ballarín (Ya ves) y Manuel Martínez Ballarín (La vieja), Maximiano Martínez (Banderas rotas), Jose Manuel Montañés (Canto a la libertad), José Luis Peña (Me estoy quedando sin tí), Chabier Pérez Sen (Aragón), Víctor Rebullida (Devuélveme), Miguel Ángel Remiro (Me dicen que no quieres), Antonio Salanova (Meditaciones de Severino el Sordo), Antonio Viñuales (La Albada) y el propio Javier Ares (Somos).

Los arreglos debían ajustarse a un formato instrumental de orquesta (en principio, quinteto de cuerda sin divisi y quinteto de viento madera más percusión) y solistas (soprano o tenor).

Fue una extraordinaria ocasión para que un  importante número de compositores aragoneses participaran en un proyecto común que pudo escucharse, presentado bajo el nombre de Labordeta clásico, los días 23 y 24 de abril de 2011 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Los solistas fueron la soprano María Eugenía Boix y el tenor Mariano Valdezate. La Orquesta de Cámara y Coro Infantil del Maestrazgo y el Coro Enchiriadis fueron dirigidos por Miquel Ortega.

 Labordeta escribió sus Meditaciones como un romance, en estrofas de 4 versos octosílabos, y en él se escucha, hablando para sí mismo, la voz de Severino, un pregonero abandonado con el paso del tiempo por sus vecinos, su patrón e incluso por Dios que "no suelta el agua". El subtítulo de Danza y Soliloquio que he añadido hace alusión a la alternancia de tempi, caracteres (Scherzando/Tranquillo), acentuaciones (a 6 y a 3) y estilos vocales utilizados (uno a compás y otro más libre a modo de recitativo o cadenza).

En el mes de noviembre de 2011 se ha publicado el CD en el que se recoge la grabación de estos conciertos.

Los próximos 28 y 29 de enero de 2012 podrán escucharse de nuevo las versiones de Labordeta clásico, dentro de la programación del Ciclo de introducción a la música en su 32ª edición, que tiene lugar en el Auditorio de Zaragoza.

Para esta ocasión, he realizado una nueva adaptación: El Poeta.

Últimas sombras en la arena

para quinteto con piano

Fué compuesta en julio de 2011 especialmente para el quinteto formado por Xavier Sagués (piano), Darío Sierra, Juan Bernués (violines), Miguel Zarazaga (viola) y Laura Lafuente (violonchelo), todos ellos profesores en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.

Será estrenada por esta misma formación el próximo 22 de noviembre de 2011, festividad de Santa Cecilia, en el tradicional Concierto que se celebrará en este Conservatorio en su Auditorio "Pilar Bayona" y en donde también intervendrán la Orquesta y el Coro.

La composición tiene una duración aproximada de 7 minutos, está escrita en lenguaje modal y consta de un solo movimiento con 3 secciones diferenciadas (Leggiero-Meno mosso-Tempo I) . En la obra se hace especial utilización de la elaboración motívica e imitativa así como de la alternancia o combinación de texturas contrastantes.

Variaciones para trío

flauta, clarinete y piano

Se trata de una composición de 1996, estrenada ese mismo año en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza por José Llacer (flauta), Víctor Sanchez (clarinete) y el autor al piano.
Aunque su realización es sustancialmente distinta a la de mis actuales obras, me parece reconocer en estas Variaciones algunos rasgos y características que resultan ser significativos en mi producción. Entre otros, un suceso único que surge del silencio (el sonido del clarinete en los primeros compases), la exploración del elemento tímbrico (en general, la partitura del piano), la superposición de planos distintos (a partir del c. 8), la utilización de recursos tradicionales junto a otros que no lo son (canon inicial entre clarinete y flauta),...
Las Variaciones constan de cinco movimientos: I- Lentamente; II- Allegro; III- Andante non troppo; IV- Largo; V- Allegro. El Tema utilizado para ellas es original y su exposición tiene lugar en el movimiento IIIº, en vez de al comienzo. La obra tiene un caracter discursivo y está escrita en un lenguaje modal tratado de una manera libre.

Perífrasis II

para clarinete

Forma parte de una serie de obras para solista. Perífrasis II para clarinete se compuso en julio de 2002 y fue la obra que obtuvo el Premio Extraordinario de Composición otorgado por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza aquel año. Consta de dos movimientos: I- Aspettante; II- Elegiaco y tiene una duración aproximada de 10 minutos.

La hiedra sin fín

para coro de voces blancas

Fue compuesta en agosto de 2006 tanto el texto como la música y obtuvo en diciembre de ese año el primer Premio del I Concurso Internacional de Composición para coros infantiles de la Fundación Dosmilnueve por unanimidad del jurado. La obra tiene una duración aproximada de 7 minutos y está dividida en cinco movimientos: I- Hilos de luz (Lontano); II- Ecos (Scherzando); III- Entre la bruma (Agitato); IV- Antes de llegar (Espressivo); V- Mucho más (Rítmico).

La obra galardonada, según constaba en las bases de la convocatoria, debería haber sido estrenada por el Coro Infantil Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza dentro de la Temporada 2006-07, aunque este estreno nunca llegó a producirse. 

Onyx

para arpa y electrónica

La partitura de Onyx fue escrita durante los primeros meses de 1998. La parte electrónica fue uno de los primeros trabajos que se realizaron en el Laboratorio de sonido que se creó en el Conservatorio Superior de Zaragoza.

Durante toda la obra se fusionan el sonido acústico del arpa en la interpretación del solista y la grabación de sonidos del arpa manipulados de distintas maneras que dan lugar a un entramado más o menos complejo. 

  

Heroidas

Cantata para barítono, dos sopranos, contralto y orquesta

Los textos, en latín, utilizados en esta obra proceden del libro de poemas de Ovidio titulada con el mismo título de Heroidas (Heroínas) y que recoge las cartas de distintas mujeres a sus amantes. La Cantata, compuesta en 2001, consta de un Prólogo a cargo de la orquesta y de cinco movimientos, en donde se alterna el canto del barítono y el de las dos sopranos y contralto, que siempre cantan juntas. La obra se cierra con una Conclusión en donde los cuatro solistas intervienen a la vez. La orquesta, a dos, cuenta con piano y cuatro percusionistas.

El planteamiento dramático sugiere que el barítono es el destinatario de la carta escrita por su amante, mientras que el grupo de dos sopranos y contralto son la voz de la heroina que surge de la carta leída.

En la imagen aparece una página de la partitura que corresponde al segundo movimiento titulado Sappho Phaoni (De Safo a Faón). Las dos sopranos y contralto, agrupadas como si fuera un coro de la antigua tragedia, cantan en latín los versos Mis sueños te devuelven a mí, sueños más radiantes que el hermoso día.

Día de fiesta

Coro infantil con acompañamiento de piano

Día de fiesta fue encargada por la Federación Aragonesa de Coros con el fín de que fuera interpretada en el acto de clausura de las VII Jornadas de Música Coral Infantil. Se estrenó el domingo 6 de junio de 2010 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y la cantaron todos los coros que habían sido seleccionados para esa Muestra Final: CEIP Gascón y Marín, CRA La Huecha, Colegio Británico, Escolanía San Antonio de Padua, Las Cigüeñas, Nuestra Señora del Carmen y Amici Musicae, dirigidos por Javier Garcés y la coordinación del proyecto estuvo a cargo de Eulalia Fornells.

Cercis

para orquesta de cámara

 

Obtuvo el Primer Premio en el I Concurso Internacional de Composición Universidad de Zaragoza 2005 y fue estrenada en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza el 29 de noviembre de 2005 por la Orquesta de Cámara Grupo Enigma dirigida por Juan José Olives. Tras Cercis, con la que se abrió el concierto, fueron interpretadas Kammermusik nº 2 de Paul Hindemith, Polifonías de Carmelo Bernaola y la Sinfonía de Cámara op.9 de Arnold Schönberg. El programa de mano incluía el siguiente comentario sobre la obra: Cercis, escrita para una formación de catorce instrumentistas, fue terminada en mayo de 2005. Está articulada en dos movimientos: el inicial discurre en un tempo vivo (Scorrevole) y concluye en una Coda (Con serenitá) en donde la velocidad se reduce significativamente; tras ella surge el segundo movimiento (Teso e pesante) en un tempo aún más pausado. Pienso que una composición es el producto de numerosos y diversos factores, algunos de ellos inconscientes. En este caso, una breve secuencia numérica da lugar tanto a la estructura formal como a las relaciones interválicas y a la elaboración fraseológica. Pero Cercis también es fruto de sonoridades previamente imaginadas trasladadas al papel y de reflexiones sobre aspectos como la percepción o la coexistencia de tiempos distintos al hacerse realidad la música. He intentado especialmente clarificar y precisar los sucesos sonoros que en ella aparecen y que, aunque autónomos, acaban interrelacionándose al coincidir, superponerse o desarrollarse. Su título supone una referencia explícita al mundo de la naturaleza al igual que ocurre en otras de mis composiciones (Ailanthus de 1999, para trío de saxofones percusión, o Myrtus de 2002, para piano y percusión). Pero ello es únicamente una elección personal y estética que no debe relacionarse en ningún caso con contenidos descriptivos en una música que considero absolutamente abstracta.

Cuaderno de viaje nº 2

El segundo Cuaderno de viaje consta de 6 piezas compuestas para ser desarrolladas mediante la improvisación: Algunas mañanas de sábado, Una impresión equivocada, Luces y sombras, Cazador de nubes, Plaka y Lía. 

Todas ellas fueron tocadas por Coco Balasch al contrabajo y por mí al piano en numerosas actuaciones pero no llegaron a ser grabadas en disco. Luces y sombras está relacionada con un texto de Bioy Casares; Cazador de nubes, con el desaparecido Hilario Camacho; Lía es el nombre de una gata sosegada y paciente, llena de sabiduría.

Cuaderno de viaje nº 1

Cuaderno de viaje reune temas y estructuras armónicas compuestos para la improvisación. El Cuaderno nº 1 reune 6 piezas: Prater, Islallana, Volver a respirar tu aire, Ofrenda, Trastevere y Avignon que fueron grabadas en 2005 en un disco titulado Duo por el contrabajista Coco Balasch y yo al piano.
En la imagen aparece la primera página de la introducción de Trastevere que no llegó a ser grabada en este disco. La denominación de Cuaderno de viaje alude al hecho de que muchas de las composiciones de esta época pensadas para la improvisación llevan por título nombres de ciudades o lugares.

Ámbar y Azul

Violín, violoncello y piano

Composición escrita en enero de 2009 especialmente para el Trio Salduie, integrado por Jordán Tejedor (violín), Nuria Gañet (violonchelo) y Consuelo Roy (piano). Consta de de tres movimientos: I- Cálido y envolvente. Rítmico y fluido; II- Nostálgico; III- Impetuoso. La imagen corresponde al final del trío. Su duración aproximada es de 13 minutos.

Fue estrenada en un concierto organizado por el Instituto Cervantes en la ciudad italiana de Palermo el 22 de mayo de 2009.

Perífrasis I

para oboe

Aunque compuesta en 1996, fue el 16 de mayo de 2002 cuando fue estrenada por Sergio Hernández en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza. Perífrasis I está escrita en un solo movimiento aunque se estructura en tres secciones bien diferenciadas: Con delicatezza, molto espressivo - Liberamente - Leggero. y dura aproximádamente 6 minutos. La obra es la primera de una serie de composiciones escritas para un sólo instrumento. Perífrasis III para órgano, obtuvo el Premio Cristóbal Halffter en 2007.

Ailanthus

para cuarteto de saxofones con percusión

Fué estrenada el 12 de mayo de 1999 en el Auditorio "Pilar de Bayona" del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza interpretada por Fernando Fernández (saxo alto), Álvaro Jabonero (saxo tenor), Daniel Molina (saxo barítono) y Blanca Gascón (percusión) y dirigida por el compositor. De una duración de 8 minutos, está estructurada en cuatro secciones: Calmo - Piu mosso - Leggero - Tempo I, que se ejecutan sin pausa entre ellas.

Concierto para violín

El Concierto para violín se divide en tres movimientos: I.- Pesante ma energico, II.- Cadenza. Pensieroso. Piu mosso. Tempo I. III.- Con fuoco. y lo terminé de escribir en 2007. En noviembre de ese mismo año fue galardonado con el segundo premio en la XIV edición del Concurso Internacional de Composición Francesc Civil, Ciutat de Girona. El primer premio lo consiguió Marco Reghezza con The ring of the seasons. Se presentaron ochenta obras al Concurso y el jurado lo integraban Joan Guinjoan, Jean Pierre Dupuy, Carlos Roque, Agustí Charles y Héctor Parra.

Myrtus

Esta obra fue escrita en 2002 con la idea de que el pianista Ángel Tabuenca y el percusionista Luis Tabuenca la interpretaran, pero el estreno no llego a hacerse realidad hasta cinco años después: el 5 de junio de 2007 estos hermanos, viejos amigos y magníficos músicos, la tocaron por vez primera en el Aula 40 del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Myrtus consta de tres movimientos: I- Lontano, II- Amabile, III- Scorrevole y tiene una duración aproximada de 14 minutos. Se utilizan los siguientes instrumentos de percusión: vibráfono, 1 timbal, 2 bongos, 1 tamtam, 1 plato medium, 2 triángulos, 5 cajas chinas y un juego de campanas.

La Caja Azul

Compuesta en mayo de 1996, se estrenó el 25 de junio de 1997 en la Sala de Música del Palacio de Sástago en Zaragoza en la interpretación de la pianista Miren Casado. Formaba parte del programa de un concierto con el que se presentaba la Asociación Aragonesa de Compositores. A pesar de la ilusión de quienes intentamos mantenerla en marcha (Satué, Rebullida, Pérez Sen, Montañés,...), la Asociación dejo de funcionar unos años más tarde. La Caja Azul está dividida en dos secciones y tres elementos recurrentes.