Antonio Salanova ___ Musical compositions, scores and comments ___ Musikalische Kompositionen, Partituren und Kommentare ___ Compositions, des partitions et commentaires ___ Composizioni musicali, spartiti e commenti

Llega su voz

para coro mixto (SATB)
    Composición escrita en agosto de 2016 por encargo del XLI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros como obra obligada para ser interpretada por los coros inscritos en esta edición del Certamen que tendrá lugar los días 22 y 23 de abril de 2017 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). 
    La obra está escrita para coro mixto (SATB) aunque también hay dos versiones para coro de voces iguales: SSA y TTB. La duración aproximada es de 4' 20". 
   Su estructura formal puede dividirse en tres secciones: ABC//AC//ABA. En la primera de ellas se presentan los diferentes elementos melódicos y texturales (con distintos tempi y caracteres); posteriormente, aparece el primer elemento (A) combinado con los otros dos (B y C) de manera regresiva: 
   A1- Andante leggero. 6/8 (Introducción) (sin texto, vocalización)
   B1 - Allegretto. Espressivo. 3/4
   C1 - 
--------    
   A2- Andante leggero. 6/8 (sin texto, vocalización)
   C2 - Allegretto. Espressivo. 3/4
--------   
   A3- Andante leggero. 6/8 (sin texto, vocalización)
   B2 - Poco Allegretto. Meno mosso. 3/4
   A4 - Animato. Deciso. (Final) (sin texto, vocalización)

El texto utilizado se refiere a la contemplación del agua, en referencia a la celebración anual de las Fiestas del Agua en Ejea que coinciden en las mismas fechas con este Certamen Coral.

 (B1) Dejar descansar la mirada
         en el cristal ondulante del agua,
 (C1) suspender el tiempo
         que escapa y se diluye,
         escuchar su murmullo
         que brota y fluye.
(C2)  Surge libre
         como eterna promesa,
         llega su voz susurrante
(B2)  Es fuente anhelada de vida
         que guarda y cumple los sueños.

La partitura está publicada por CM Ediciones: http://www.cm-ediciones.com 




Llévame muy lejos


      Se trata del arreglo para cuarteto de cuerda que escribí en noviembre de 2016 para acompañar al dúo Amaral en la interpretación de su canción Llévame muy lejos. Esta intervención tuvo lugar durante el Acto Inaugural del Curso Académico 2016-17 del Conservatorio Superior de Música de Aragón que tuvo lugar en su Auditorio Eduardo del Pueyo el miércoles 14 de diciembre de 2015 y en el que impartieron Eva Amaral y Juan Aguirre la clase magistral Hacer música fuera de la Academia que versó sobre su experiencia personal en la música desde sus inicios hasta el momento actual, respondiendo también a las preguntas que un grupo de alumnos les hicieron. 
    Tras esta clase magistral, el dúo Amaral interpretó algunas de sus canciones: Hacia lo salvaje (a dúo), Llévame muy lejos (acompañados por un cuarteto de cuerda), En el tiempo equivocado y Nocturnal (estas últimas junto a la orquesta sinfónica del CSMA dirigida por Juan Luis Martínez).
     El cuarteto de cuerda que les acompañó estuvo integrado por Ana Rodríguez (violín I), Aitana Rosón (violín II), María Almela (viola) y María Teresa Álvarez (violoncello).
     Fragmento de la interpretación del dúo Amaral junto al cuarteto de cuerda - Auditorio del CSMA, 14 de diciembre de 2016.

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Perífrasis IV

para piano

   Fué escrita en enero de 2011 y forma parte de una serie de obras para un solo instrumento. Las anteriores Perífrasis están compuestas para oboe (I), clarinete (II) y órgano (III); esta última obtuvo el Primer Premio del Concurso "Cristóbal Halffter" en 2007, en su XXVIII edición.
 Perífrasis IV tiene una duración aproximada de 5'30" en un solo movimiento (Scintillanti [Centelleante]) escrito en un tempo no uniforme. En la obra se suceden y combinan diferentes texturas a distintas velocidades o con cambios graduales de tempo.
 
  Su estreno absoluto tuvo lugar el 3 de noviembre de 2014 a cargo del pianista Rubén Lorenzo en la ciudad de Lima (Perú) en el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (ICPNA) dentro de la programación del Festival Internacional de Música Contemporánea que allí se celebra. El programa de este concierto incluirá los estrenos de "Tenerias II" de Miguel Ángel Remiro (Esp.) y "Estudio Pentafónico Perú" de Jaime Díaz de Orihuela (P.) además de "Vortex Perú" de Jimmy López (P.) y el Volumen I del Makrokosmos de Georges Crumb (EEUU).
  El estreno en España fué, también a cargo del pianista Rubén Lorenzo, el 19 de diciembre de 2014 en un concierto en el Real Seminario de San Carlos en Zaragoza, cuyo programa contenía la Suite Española op. 47 de I. Albéniz, las Danzas Fantásticas op. 22 de J. Turina y Tenerías II de M.A. Remiro. 

Cuaderno de viaje nº 3

    Esta tercera selección de 6 temas, escritos para ser desarrollados mediante la improvisación, reúne los siguientes: Líneas que huyen entre la lluvia, Sin retorno, La calle de los naranjos, Russell Square, Mientras la ciudad duerme y Frente al mar.
    Menos éste último, todos los demás fueron grabados en 2015 por el trío integrado por Antonio Salanova (piano), Coco Balasch (contrabajo) y Fran Gazol (batería) y se publicaron en el CD titulado Mientras la ciudad duerme que incluye también los temas Luces y sombras y Lía correspondientes al Cuaderno de viaje nº 2. Este CD fue presentado en un concierto el pasado 12 de junio de 2015 en el Centro "Joaquín Roncal" de Zaragoza.
     Por otro lado, Frente al mar es una canción cuyo texto es original del autor.
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    El CD puede conseguirse solicitándolo por e-mail (12 €, gastos de envío incluidos): antsalanova@gmail.com

Tú no lo sabes

para tenor y piano

      Se trata de una canción basada en un poema de José Asunción Silva (Colombia, 1865-96) y que fué compuesta en julio de 2014.
      Su estreno está previsto que tenga lugar en el recital que ofrecerá el tenor Ángel Baile el próximo sábado 28 de febrero de 2015 en la Sala de Música del Palacio de Sástago en Zaragoza a las 19 horas. El programa incluirá piezas de Robert Schumann, Franz Schubert, Roger Quilter y Eduard Toldrá, entre otros.
      Tú no lo sabes posee una estructura simétrica 'abba' y está escrita en lenguaje modal. En la última sección, la música de 'a' coincide con versos de la última 'b'.

El poema de José Asunción Silva lleva el título de "Sub-umbra" y fue escrito en mayo de 1881:

  Tú no lo sabes / más yo he soñado / entre mis sueños / color de armiño.
  horas de dicha / con tus amores / besos ardientes / quedos suspiros.
  Cuando la tarde / tiñe de oro / esos espacios / que juntos vimos.
  cuando mi alma / su vuelo emprenda / a las regiones / de lo infinito
  aunque me olvides, / aun que no me ames / aunque me odies, / ¡sueño contigo!
  

Diálogos

para violín y piano

Diálogos fue escrita en 2010 y su duración es de unos 14 minutos aproximadamente. En esta composición se utilizan recursos modales y construcciones, melódicas y armónicas, a partir de breves secuencias interválicas expuestas con una sonoridad diáfana. 
Consta de cuatro movimientos:
    I- Deciso. Sobre lo intangible.
    II- Scherzando, con semplicità. Sobre las pequeñas cosas.
    III- Dolce. Sobre los recuerdos compartidos.
    IV- Agitato. Sobre los tiempos que han de venir.

Su estreno tuvo lugar el miércoles 7 de mayo de 2014 a cargo del violinista Daniel Francés y la pianista Esther Millán en el Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (Zaragoza). En este concierto, dedicado a la música contemporánea, participaron también el saxofonista David Mazas ("Grab it" de Jacob TV, con electrónica), la percusionista Marina Quílez ("Interzones" de Bruce Hamilton), el pianista Miguel Ángel Barca ("Rain Tree Sketch II" de Toru Takemitsu) y el duo formado por el clarinetista Álvaro Carrillo y el pianista Manuel de la Riva ("Vier Stücke" op.5 de Alban Berg), todos ellos profesores de este Conservatorio.  

Tras la puerta olvidada

    Se trata de una colección de 11 piezas destinada especialmente a los estudiantes de piano; cada una de ellas posee una dificultad diferente y su duración oscila entre 1 y 2 minutos. La obra completa fue escrita durante los primeros meses de 2012. Las piezas que la componen pretenden sugerir ambientes o escenas relacionadas con las diferentes estaciones del año, utilizándose en cada una de ellas distintos procedimientos de escritura y técnicas pianísticas (sincronización de las manos, cambios de posición o de registro, cambios de tempo, dinámica o acentuación, uso simultáneo de diferentes escalas, alternancia de sonoridades y texturas,...) que pueden servir al intérprete como una aproximación a la música de los siglos XX y XXI. 
 
    El sábado, 5 de abril de 2014 a las 19'30 horas tendrá lugar en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza (C/Coso,44) el estreno absoluto de esta composición a cargo de 10 jóvenes pianistas, alumnos de 7 profesores del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza que han participado en un proyecto didáctico en el que la enseñanza del piano se ha relacionado y dirigido hacia la interpretación de una obra de nueva creación y la realización de su estreno.
   Las piezas serán interpretadas por Alicia Barbuceanu, Alicia Callejero, Miriam Gallego, Sara García, Andrés Ibáñez, Patricia Lafuente, Javier Orera, Miguel Liaño, Pedro Ramoneda y Sara Román, alumnos de los profesores Francisco Balsera, Sergio Bernal, María Ángeles Fernández, Aranzazu de Miguel, Consuelo Roy, Xavier Sagués Sara Sarasa.


    La obra ha sido publicada por la Editorial Piles (junio, 2013). La partitura puede adquirirse (12 €) poniéndose en contacto con su autor: antsalanova@gmail.com o a través de la web de la Editorial
http://pilesmusic.net/tienda/teclado/piano/piano-solo/tras-la-puerta-olvidada-piezas-facilespara-piano/ 

Paisajes efímeros

para gran orquesta
    Se trata de una composición encargada por Jorge Casanova para la OCPCA (Orquesta de cuerda pulsada de los Conservatorios de Aragón), de la que es fundador y director. Fué escrita durante el mes de julio de 2013 y su estreno tuvo lugar el 2 de marzo de 2014 en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, en el concierto con el que se clausuró la IVª edición del Curso "El compositor y la creación para cuerda pulsada" (días 21,22,23,28 de febrero, 1 y 2 de marzo) que sirve de encuentro para la orquesta y en donde el autor tuvo la oportunidad de conocer a los intérpretes, comentar con ellos la obra y asistir a los ensayos. En ediciones anteriores de este Curso la OCPCA estrenó obras encargadas a los compositores Fabián Forero (Colombia) y Pere Soto.
    Paisajes efímeros consta de 3 movimientos: I- Maestoso, II- Tranquillo, III- Lontano/Allegro y su duración aproximada es de 13 minutos. La orquesta, de unos 100 músicos, incluye sección de cuerda pulsada (Bandurrias I y II, Laúd, Laudón, Guitarras, Viola da gamba y bajo) además de secciones completas de viento madera y metal, 2 acordeones, 2 pianos, 2 arpas y 3 percusionistas.
    La obra volvió a ser tocada el 24 de enero de 2016 en el concierto de clausura del III Encuentro Joven de la O.C.P.C.A., dirigida por Jorge Casanova, en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.    

Somos

para soprano, tenor, coro de voces blancas y piano

El arreglo de esta canción de José Antonio Labordeta (1935-2010) fue escrito a finales de diciembre de 2013 para que formara parte del programa de los conciertos que, presentados como Labordeta lírico, tendrán lugar el 4 de enero de 2014 en el Palacio de Congresos de Jaca y el 8 de enero en el Teatro Principal de Zaragoza con la participación de la soprano María Eugenia Boix, el tenor Mariano Valdezate, el Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Zaragoza, todos ellos acompañados al piano por Antonio Ballestín y bajo la dirección de Javier Ares, impulsor y productor del proyecto. En este concierto también se interpretará mi versión de Meditaciones de Severino el Sordo, esta vez adaptada para soprano y piano.
El texto de "Somos", una de las canciones de Labordeta más populares, hace referencia a rasgos de identidad atribuibles a los aragoneses. La canción consta de 3 estrofas, cada una de las cuales está integrada por 4 grupos de 4 versos de 2,7,7 y 7 sílabas. En las 3 estrofas se utilizan las mismas palabras de 2 sílabas "Somos", "Hemos", "Vamos", "tiempos", para comenzar cada uno de los 4 grupos de versos y siempre en el mismo orden.
La estructura interna de la partitura, que corresponde a mi personal arreglo, resulta ser la siguiente:

· Introducción (Lontano, 3/2): (piano + coro a 2 voces ["somos" en imitación])
· A1 (Decidido, 2/2): a1 (soprano y tenor)
                               a2 (soprano y tenor + coro)
· Interludio (Lontano, 3/2): (piano + coro, similar a la introducción)
· A2 (Decidido, 2/2): a3 (tenor)
                               a4 (tenor + soprano)
· El piano modula un semitono ascendente.
· A3: a5 (soprano)
        a6 (soprano + tenor y coro)
· Coda: (soprano, tenor y coro, combinando elementos utilizados anteriormente)


Il tempo del canto è tornato

para tres voces solistas (2 sopranos y tenor) con acompañamiento de piano
La partitura se escribió en la última semana de 2012 a partir de algunos versículos escogidos del Cantar de los Cantares (cap.2-12,13) en italiano:
               Aparecieron las flores sobre la tierra, (a)
             llegó el tiempo de las canciones, (b)
             y se oye en nuestra tierra (c)
             el arrullo de la tórtola. (d)
               La higuera dio sus primeros frutos (e)
             y las viñas en flor exhalan su perfume. (f)
            ¡Levántate, amada mía, (g)
             y ven, hermosa mía!
Esta pieza se escribió expresamente para que fuera cantada por las sopranos Louisa Holeck y Gracia Galindo junto al tenor Ángel Baile en un concierto que tendrá lugar el sábado 9 de marzo de 2013 en Zaragoza, en la Sala de Música del Palacio de Sástago, a las 19 horas.
El programa de este concierto, en el que también intervendrá la soprano Sara Marín, incluirá obras de Haendel, Mozart, Schubert, Fauré, Puccini y Debussy, entre otros. Serán acompañados al piano por Antonio Salanova.
Los cuatro participantes en el concierto, Louisa Holeck, Gracia Galindo, Sara Marín y Ángel Baile, son alumnos de la soprano Mila Suero.
El concierto ha contado con la colaboración del profesor Ángel Tabuenca y la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.
Il tempo del canto è tornato, de unos 4 minutos de duración y escrita en lenguaje tonal, consta de tres secciones separadas por breves interludios instrumentales (__); las frases 'b' y 'g', con las que concluyen las dos primeras secciones, se reexponen al final de la obra:
__ a a B __ c c d d G __ e f B G 
Se ha realizado también una segunda versión de la partitura con acompañamiento de órgano.

Aunque contigo la llevaste

para soprano, flauta (picc., sopr., alto), viola y arpa

El texto utilizado procede de una estancia del Primer Libro de La Galatea de Miguel de Cervantes, comienzo de la canción del pastor y poeta Lisandro (¡Oh alma venturosa, / que del humano velo / libre al alta región viva volaste / ...). Son trece versos expuestos a lo largo de una composición musical de cerca de doce minutos y articulada en cinco secciones que, discurriendo sin pausa, posee cada una de ellas carácter y sonoridad distintiva: Pensativo, Agitado, Tristemente, Muy expresivo, Atormentado.
Escrita en julio de 2012 y, siguiendo con la manera habitual de planificación de mis composiciones, tanto la estructura formal de la obra como las relaciones interválicas que dan lugar a las líneas melódicas o a las simultaneidades sonoras están basadas y relacionadas directamente con la organización interna que poseen estos trece versos, en los que Cervantes combina heptasílabos y endecasílabos, rimas y estado de ánimo diferentes.
El titulo de la composición, Aunque contigo la llevaste, recoge las palabras que en el sexto verso, centro de la estancia, parecen esconder el sentimiento general del poema.
Fué galardonada con Mención Honorífica en el III Concurso Internacional Eulalio Ferrer celebrado en Guanajuato, México.
Su estreno tuvo lugar el 11 de octubre de 2012 en la ciudad de Guanajuato (México) en el Museo Iconográfico del Quijote a cargo del Ensamble del Patio integrado por Carmina Escobar (s.), Wylfrido Terrazas (fl.), Alex Bruck (vla.) y Janet Paulus (a.).
 
El concierto formaba parte de la programación del XL Festival Internacional Cervantino y en él fueron estrenadas también Tierra derribada de Francisco García (ganador del concurso), Muerta la vida de Takahiro SakumaTransparencias de Adriana Isabel Figueroa, Duelo de Juan Andrés Vergara, todas ellas incluyendo versos cervantinos.
El mismo programa volvio a interpretarse, tambien a cargo del Ensamble del Patio, el 13 de noviembre de 2012 en el Teatro Cervantes de Guanajuato, formando parte de la programación del XXIII Coloquio Cervantino Internacional.

Octaedro

para violín, violonchelo y piano
Esta composición, escrita en agosto de 2008, está integrada por ocho piezas. La primera y la última se destinan para el trío al completo, mientras que las demás han de ser interpretadas, a sólo o a dúo, por el violín, violonchelo y piano en distintas combinaciones. A cada instrumento, finalmente, le corresponde un movimiento como solista y dos a dúo junto a otro de los instrumentos. La duración total de la obra aproximádamente se acerca a los 15 minutos. La composición supone cambios graduales de timbre y densidad a medida que los tres instrumentos se incorporan o esperan en silencio su nueva intervención.
Aunque la obra ha sido compuesta para ser tocada en el orden y disposición propuestos en la partitura (I:trío, II:vc., III:vl.+vc., IV:vl., V:vl.+pno., VI:pno., VII:vc.+pno., VIII:trío), los intérpretes pueden decidir suprimir una o varias de las piezas para la ejecución en concierto. También sería posible la interpretación como obra independiente de alguna de estas piezas.
Tras su composición, se llevó a cabo una adaptación para saxo alto, violonchelo y piano.

Quid ploras?

¿Por qué lloras?
para violín, violonchelo y piano
Esta obra fué compuesta en noviembre de 2011 a propuesta del Trio Salduie, integrado por Consuelo Roy (piano), Daniel Francés (violín) y Nuria Gañet (violonchelo) para ser incluida en un programa de concierto de contenido sacro.
La composición surgió tras la lectura de los últimos capítulos del Evangelio según San Juan, concretamente de los versículos 1 al 13 del capítulo XX. En ellos, el evangelista cuenta cómo María Magdalena, el domingo de Resurrección, visitó el sepulcro donde debía encontrarse Jesús y lo encontró vacío. Dos ángeles que allí estaban, al verla llorar, le preguntaron por qué lo hacía; a su lado, entonces, pudo contemplar a Jesús resucitado.
La música pretende reflejar sentimientos inspirados por la narración, tales como la tristeza por la ausencia de alguien querido, la admiración de lo sublime o el consuelo que supone la esperanza en lo eterno.
La obra tiene una duración aproximada de 8 minutos. Con un único tempo, se sucede sin pausa aun cuando cuenta con cuatro secciones de diferente carácter que coinciden con las escenas relatadas en el texto: Tristemente. Indeciso. Luminoso. Reflexivo, sereno, esperanzado.
Está previsto su estreno a cargo del Trio Salduie el próximo viernes 30 de marzo de 2012 en un concierto que tendrá lugar en la Iglesia de Santa Engracia de Zaragoza.

El Poeta

para coro femenino y orquesta de cámara
Forma parte del proyecto Labordeta clásico y, tras Meditaciones de Severino el Sordo, mi segunda adaptación de una de las canciones más conocidas del homenajeado José Antonio Labordeta. En El Poeta, su autor se refiere a su hermano Miguel Labordeta (1921-69).
La versión está escrita para coro femenino y orquesta de cámara y tiene una duración aproximada de 6 minutos. Comienza con un acorde por segundas en pp a cargo de la cuerda y el timbal y, tras una breve introducción de la orquesta (Lontano), el coro entona a dos voces las dos únicas estrofas y el estribillo del que se compone el texto (Dolce). Suena de nuevo el acorde inicial y el coro, dividido en 4 partes, canta el último estribillo (Semplice). El Final consiste en una suerte de resonancia de todo lo anterior: se inicia con un pasaje (Leggiero) en el que el coro, a 4 partes, emite casi en parlato y en crescendo algunas de las palabras más significativas del texto (libertad, esperanza, en silencio,...) y termina en una breve cadenza coral.
Está previsto su estreno los días 28 y 29 de enero de 2012 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza a cargo del Coro Enchiriadis, dirigido por Jorge Apodaca, y de la Orquesta del Maestrazgo bajo la batuta de Miquel Ortega.
El 9 de diciembre se presentó a los medios de comunicación el CD que recoge la grabación de los conciertos que tuvieron lugar el 23 y 24 de abril de 2011 y en donde se interpretaron adaptaciones de canciones de José Antonio Labordeta a cargo de 12 compositores aragoneses (esta versión de El Poeta no se incluye logicamente en el disco ya que se escribió posteriormente).
Toda la información sobre Labordeta clásico, proyecto promovido y producido por Javier Ares, puede encontrarse en la web http://achmusica.com/.

Meditaciones de Severino el Sordo. Danza y Soliloquio

para soprano y orquesta de cámara

Durante el mes de octubre de 2010, Javier Ares (director de la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, Antigua Capilla Hispana, profesor de Orquesta y Coro del CPMZ) propuso a doce compositores aragoneses el llevar a cabo una serie de arreglos de canciones del cantautor José Antonio Labordeta, quien había fallecido en septiembre y cuya desaparición provocó grandes muestras de dolor y afecto dentro y fuera de Aragón.
Los compositores, a quienes se solicitó el encargo, fuimos, por orden alfabético: Luis Pedro Bráviz (Regresaré a la casa), Fernando Martínez Ballarín (Ya ves) y Manuel Martínez Ballarín (La vieja), Maximiano Martínez (Banderas rotas), Jose Manuel Montañés (Canto a la libertad), José Luis Peña (Me estoy quedando sin tí), Chabier Pérez Sen (Aragón), Víctor Rebullida (Devuélveme), Miguel Ángel Remiro (Me dicen que no quieres), Antonio Salanova (Meditaciones de Severino el Sordo), Antonio Viñuales (La Albada) y el propio Javier Ares (Somos).
Los arreglos debían ajustarse a un formato instrumental de orquesta (en principio, quinteto de cuerda sin divisi y quinteto de viento madera más percusión) y solistas (soprano o tenor).
Fue una extraordinaria ocasión para que un  importante número de compositores aragoneses participaran en un proyecto común que pudo escucharse, presentado bajo el nombre de Labordeta clásico, los días 23 y 24 de abril de 2011 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
Los solistas fueron la soprano María Eugenía Boix y el tenor Mariano Valdezate. La Orquesta de Cámara y Coro Infantil del Maestrazgo y el Coro Enchiriadis fueron dirigidos por Miquel Ortega.

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 Labordeta escribió sus Meditaciones como un romance, en estrofas de 4 versos octosílabos, y en él se escucha, hablando para sí mismo, la voz de Severino, un pregonero abandonado con el paso del tiempo por sus vecinos, su patrón e incluso por Dios que "no suelta el agua". El subtítulo de Danza y Soliloquio que he añadido hace alusión a la alternancia de tempi, caracteres (Scherzando/Tranquillo), acentuaciones (a 6 y a 3) y estilos vocales utilizados (uno a compás y otro más libre a modo de recitativo o cadenza).

En el mes de noviembre de 2011 se ha publicado el CD en el que se recoge la grabación de estos conciertos.
Los próximos 28 y 29 de enero de 2012 pudieron escucharse de nuevo las versiones de Labordeta clásico, dentro de la programación del Ciclo de introducción a la música en su 32ª edición, que tiene lugar en el Auditorio de Zaragoza.
Para esta ocasión, llevé a cabo la versión para coro y orquesta de la canción de Labordeta El Poeta

Puede verse la interpretación de "Meditaciones" en el concierto del 28/01/2012 en este enlace:

Últimas sombras en la arena

para quinteto con piano
Fué compuesta en julio de 2011 especialmente para el quinteto formado por Xavier Sagués (piano), Darío SierraJuan Bernués (violines), Miguel Zarazaga (viola) y Laura Lafuente (violonchelo), todos ellos profesores en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
Será estrenada por esta misma formación el próximo 22 de noviembre de 2011, festividad de Santa Cecilia, en el tradicional Concierto que se celebrará en este Conservatorio en su Auditorio "Pilar Bayona" y en donde también intervendrán la Orquesta y el Coro.
La composición tiene una duración aproximada de 7 minutos, está escrita en lenguaje modal y consta de un solo movimiento con 3 secciones diferenciadas (Leggiero-Meno mosso-Tempo I) . En la obra se hace especial utilización de la elaboración motívica e imitativa así como de la alternancia o combinación de texturas contrastantes.

Variaciones para trío

flauta, clarinete y piano
Se trata de una composición de 1996, estrenada ese mismo año en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza por José Llacer (flauta), Víctor Sanchez (clarinete) y el autor al piano.
Aunque su realización es sustancialmente distinta a la de mis actuales obras, me parece reconocer en estas Variaciones algunos rasgos y características que resultan ser significativos en mi producción. Entre otros, un suceso único que surge del silencio (el sonido del clarinete en los primeros compases), la exploración del elemento tímbrico (en general, la partitura del piano), la superposición de planos distintos (a partir del c. 8), la utilización de recursos tradicionales junto a otros que no lo son (canon inicial entre clarinete y flauta),...
Las Variaciones constan de cinco movimientos: I- Lentamente; II- Allegro; III- Andante non troppo; IV- Largo; V- Allegro. El Tema utilizado para ellas es original y su exposición tiene lugar en el movimiento IIIº, en vez de al comienzo. La obra tiene un caracter discursivo y está escrita en un lenguaje modal tratado de una manera libre.

Perífrasis II

para clarinete
Forma parte de una serie de obras para solista. Perífrasis II para clarinete se compuso en julio de 2002 y fue la obra que obtuvo el Premio Extraordinario de Composición otorgado por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza aquel año. Consta de dos movimientos: I- Aspettante; II- Elegiaco y tiene una duración aproximada de 10 minutos.

La hiedra sin fín

para coro de voces blancas
Fue compuesta en agosto de 2006 tanto el texto como la música y obtuvo en diciembre de ese año el primer Premio del I Concurso Internacional de Composición para coros infantiles de la Fundación Dosmilnueve por unanimidad del jurado. La obra tiene una duración aproximada de 7 minutos y está dividida en cinco movimientos: I- Hilos de luz (Lontano); II- Ecos (Scherzando); III- Entre la bruma (Agitato); IV- Antes de llegar (Espressivo); V- Mucho más (Rítmico).
La obra galardonada, según constaba en las bases de la convocatoria, debería haber sido estrenada por el Coro Infantil Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza dentro de la Temporada 2006-07, aunque este estreno nunca llegó a producirse. 

Onyx

para arpa y electrónica


La partitura de Onyx fue escrita durante los primeros meses de 1998. La parte electrónica fue uno de los primeros trabajos que se realizaron en el Laboratorio de sonido que se creó en el Conservatorio Superior de Zaragoza.
Durante toda la obra se fusionan el sonido acústico del arpa en la interpretación del solista y la grabación de sonidos del arpa manipulados de distintas maneras que dan lugar a un entramado más o menos complejo.